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Gus Lozada

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Everything posted by Gus Lozada

  1. Esto sería excelente pregunta para comenzar en el otro foro, Victor. ¡Nos vemos por allá!
  2. ... bueno, pues como quizá puedan leer en el topic principal, los esperamos a todos en "la nave nodriza", MusicPlayer.com...
  3. ¡Hola! Lamento mucho que el intento de revivir los foros en Harmony Central haya sido infructuoso. El hecho que con tantas migraciones los usuarios hayan perdido sus "login" y se hayan perdido miles de posts desalentó a todo mundo, comenzando por mi, a continuar. "Music Player", donde comenzó todo en el año 2001, pertenecía a las revistas "Keyboard", "EQ" y otras. Ese grupo de revistas cambió mucho de dueño y en uno de esos cambios nos invitaron a mudarnos a Harmony Central. "Music Player" siguió vivo de alguna manera con el foro "The Keyboard Corner" de David Bryce. Recientemente, el último dueño de "MusicPlayer", la revista Future Music, decidió liberar de su grupo el website de los foros otorgándole total autonomía y dejándolo en las manos de David Bryce, quien de inmediato nos llamó a todos los moderadores de aquellos años de gloria y a otros personajes más, y ahora estamos todos volviendo a la nave nodriza. Lo más curioso es que "Nuestro Foro" comenzó como una labor de amor -siempre ha sido así- y su servidor era una persona totalmente distinta que no había siquiera ido a su primer NAMM. Hoy, con casi 20 años de diferencia, la historia es totalmente distinta, pero no solo conmigo, sino con todas las personas a quienes he ido invitando personalmente a volver a "Nuestro Foro". Todos hemos crecido mucho profesionalmente y así mismo, nuestra amistad. Basado en ello, no tengo idea cómo nos vaya, pero será divertido volver a MusicPlayer.com y contar con toda la bola de locos que inició todo en el año 2000. Nos vemos, entonces, en "Nuestro Foro", en MusicPlayer.com
  4. Hola Edwin! felicidades por ser el primer tema real nuevo en el foro!!! Mira, la Quantum al ser más nueva se beneficia de un mejor conversor analogico/digital y además sus salidas son hechas para poder mandar señales analógicas de control a equipos de audio vintage. Es decir, si, tiene mejor calidad de audio incluso que la Studio 192.
  5. "Crecer Apesta" Todos decimos eso. Pero si, apesta porque nos olvidamos de esa chispa creativa sin límites ni pudor.
  6. Facebook Killed the Forums Star!!! ... pero haciendo un esfuercito por inyectarle un poco de vida a esto. ¡Abrazos!
  7. So Phil speaks Spanish now! LOL. I actually loved the sound of this thing back in the 90s... but after it was resurrected with a severe punch and I played with it 3 minutes... I decided it was better at the storage room, hahahaha.
  8. Tenía por ahí arrumbado un módulo Roland JV880 que no encendía desde hace 6 años y como propósito de Año Nuevo ando revisando estos equipos para ver qué hago con ellos. Después de una revisión superficial a los boards y no encontrar alguna aparente falla -algún fusible quemado, un capacitor reventado, etc-, intenté encenderlo y apagarlo cientos de veces... rápidamente. Nada. Se me acabó la paciencia. Le apliqué “El Método Lozada de Reparación Kamikaze” que consiste en golpearlo con fuerza de tal modo que o mágicamente se arregla, o lo terminas de joder ¡Y Funcionó! 😬😬😬 Emocionado, lo conecté junto a mis sintes, usando el mejor de ellos para ser sus teclas... ... 3 minutos después... ya estaba desconectado y de regreso en la bodega. Qué aburridos son los sintes digitales “romplers” de finales de los 80s/inicios de los 90s... fueron muy útiles en esa época para tomar sonidos de todos lados, pero hoy día no dicen nada. ¿Alguna experiencia que quieran compartir?
  9. Es interesante conectar tus discos duros viejos y husmear entre tus fotos viejas. Aparte de encontrarse con cada foto imposible de compartir, llego a la conclusión que antes era más valiente. ¿Por qué? Tenía mil veces menos equipos, mil veces menos conocimiento... pero también mil veces más ganas de hacer música y "ser alguien" en la música... y también mil veces menos miedos ante lo que viniera y todo lo contrario, me emocionaba cualquier pasito que se diera... ¿No sabías mezclar bien? "¡Para mí suena bien!" Es la vocecita que viene a tu mente. ¿No sabes usar bien Pro Tools? Bueno, yo sí sabía... pero en realidad los discos de WoM fueron hechos en Ableton Live y REASON. Habré sido "el experto" en LIVE y REASON de aquellos ayeres -a inicios del milenio, hace 15 años- pero una cosa es jugar y otra hacer discos enteros con esas plataformas. ... y aún así, no te detienes... preguntas lo que necesitas y sigues adelante. La "ignorancia" -palabra que estrictamente sólo significa "desconocimiento de las cosas"- puede ser una bendición y un motor muy poderoso. "¡No importa, vamos a darle!" dice uno, cuando el entusiasmo supera la realidad. Fue realmente revelador ver que mi "inocencia" (ignorancia) sobre el medio y lo que representa hacer una carrera dentro de la música, sumado a las limitaciones tanto técnicas, como tecnológicas, como de conocimiento, lejos de detenerme, me hicieron temerario. Es la esencia del rock & roll, creo. De alguna forma, es algo que no debemos perder... ... pero por otro lado, tantas experiencias, tanto muy buenas como muy malas en el mundo "del espectáculo" me han vuelto más cauteloso. Ya no me lanzaría a una gira con una banda que no tenga un verdadero proyecto bien planeado, ni con un artista que no sabrá si podrá seguir una gira sin patrocinador ni si podrá pagar los salarios de los músicos; tampoco ya no lanzaría un material sin estar seguro que suena ya bajo determinado estándar, ni prepararía un show en vivo con más corazón que recursos... etc. Perder "la inocencia" (ignorancia) te hace madurar y crecer, aunque en apariencia pierdas "la chispa". Obviamente con la edad y experiencia uno sabe que hay cosas que no se debieron hacer, que hiciste cosas con tu carrera que sólo fueron "jugar al rockstar" perdiendo tiempo y dinero, pero... pues son experiencias y recuerdos. Quizá mi primer disco sonaba para el cul# -y de hecho sí sonaba bien "rarito"- pero tenía la esencia de lo que en ese entonces moría de ganas de mostrar al mundo. Quizá hoy día no me atreviese a lanzar un "single" sin estar seguro que suene "como Dios manda", pero también estoy seguro que no volvería a recorrer la travesía que ya recorrí junto al loco de Angel, o mucho antes, con Luis y con el perdido en acción, "el Górriz". Ha sido un paso tan glorioso como doloroso y cansado. Y caro. Y feliz. Y solitario. Y enfiestado. Pero no de nuevo, por favor. Antes sí lo hice. Y no me arrepiento. Me sorprendo de haber sido tan "valiente" y contar con gente tan loca como yo que no me dejó hacerlo solo. Y todo, porque en un momento tuvimos todos más ganas que miedo. Ignorancia. Bendita ignorancia
  10. ¿¿¿Feliz Día de San Valentín... cuenta???? hahahaha Abrazo, amigos.
  11. ¡Hola! A quien lea éste post... Últimamente he estado viendo un incremental -mal- uso de esta expresión: "¿Se puede samplear el teclado?" ... o como afirmación "Está sampleado". A los que tenemos determinados años en el "Mundo de la Música y Tecnología", pues entendemos de inmediato que "samplear" (muestrear) significa que se toman "samples" (muestras), es decir, un SAMPLER es un aparato que GRABA muestras de audio. Cuando era imposible imitar un saxofón con métodos tradicionales de síntesis, se usaba un sampler para grabar un saxofón real, tocando una nota larga. Dicha nota se digitalizaba con el sampler, el cual era capaz de "mapear" (distribuir) cromáticamente la grabación digital y asignarle determinado contenido frecuencial, de tal modo que si uno grababa una nota del sax tocando en "Do", al tocar el "DO" en un teclado, sonaría en ese tono. pero si uno toca "RE", entonces sonará -casi mágicamente- en "RE". Y así en cada una de las notas. Mientras más se aleje uno de la nota original, el motor digital comenzará a mostrar sus deficiencias porque estirar demasiado la nota para que suene más grave o subirle demasiado de tono para las notas más agudas, hará que todo suene muy artificial. NOTA: Si el Sax fuera una voz humana, al tocar notas agudas muy lejanas al tono original, se escucharía lo que se conoce como "las ardillitas", efecto que a menos que se esté buscando, es indeseable. Esto se corrige tomando MUCHOS "samples". Es decir, se muestrea el sax tocando "DO" y también tocando "FA" y luego el "DO" de la octava superior, luego el "FA" de la octava superior" y así... para que la nota no se "estire" o "suba de tono" artificialmente demasiado y suene lo más natural posible. A esto se le llama "Multisampling" y entonces el "Patch" (o sea lo que se guarda en la memoria del sampler) es una colección de muestras, que en conjunto reproducen de manera más real un sax. Otra deficiencia es que si bien con síntesis substractiva se puede simular que si se toca suave, la nota suene diferente a cuando se aporrea la tecla con más fuerza, no deja de ser la reproducción estéril de una misma nota... así que si se quiere algo más natural, entonces hay que recurrir al "Multi-Layer" lo cual significa que la misma nota la vas a "samplear" a diferentes intensidades. Para no complicarse tanto, se puede grabar en "suave", "medio" y "full". Cada nota sampleada. Y entonces tienes ahora un patch con multi-samples (notas en diferentes tonos) y multi-layers (notas grabadas con diferente intensidad). ... Y así... por eso hoy día encontraremos "patches" de piano virtuales en donde CADA TECLA de un piano de 88 notas es grabado en hasta 10 o más "capas", y más aún, aparte de ser 88 notas grabadas cada una con intensidad distinta, se graba completa la nota hasta su decaimiento total natural. Y eso genera que los mejores pianos virtuales, que son al final multi-sampleados, multi-capa, lleguen a tener dimensiones del orden de 5, 10, 24, 32, 64 o más GIGABYTES. Pero suenan muy natural. Si aplican el mismo concepto a una batería acústica, encontrarán que las mejores son de igual manera las que tengan más muestras, más capas, grabadas con diferente intención. OK... eso es "SAMPLEAR". Así que cada que veía esa pregunta... "¿Se puede samplear el teclado?" ... pues la respuesta es ¡SI!. Cualquier teclado se puede samplear. Es decir, puedes grabar sus sonidos e imitarlo con un sampler. Incluso si el teclado NO hace sonidos, se puede samplear el ruido de las teclas -no es muy útil musicalmente, pero en fin... puede hacerse- y usarlo como base para crear otros sonidos. ... sin embargo, dudaba que fuera eso lo que estuvieran preguntando, porque honestamente sería totalmente sin sentido. Entonces, le pregunté a alguien que qué quería decir. La persona a quien le pregunté me tomó por un ignorante completo y me explicó "Cuando un sintek se samplea, se llena con sonidos, bRoo". (Ignoraré que le dijo "Sintek" a un sintetizador) (Ignoraré que me dijo "bRoo" escribiéndolo así) Entendí que lo que REALMENTE quieren saber -o están afirmando- es que si dicho sintetizador es capaz de LEER MUESTRAS (samples). O sea, que tenga un espacio libre en su memoria, en donde alguien, con una llave USB o software de computadora, le pueda cargar diferentes "samples" que al final formarán "patches" (sonidos de sax, piano, sintetizador, batería) nuevos en el teclado. Pero entonces no es "¿se puede samplear?" sino "¿Se le pueden cargar samples?". ¡Muy diferente! Un mundo de diferencia. No se puede ir por ahí inventando términos y usando mal la terminología, especialmente si se quiere ser profesional. Como si google no existiera. Así que, amiguito, ¡Tu teclado se puede samplear!. ¡Tu voz se puede samplear!. ¡Y tus pedos!. ¡Y tu risa!. ... pero NO todos los sintetizadores pueden aceptar samples externos, personalizados, en su memoria. ¡Saludos! G. Lozada
  12. [R.I.P. Isao Tomita - Mayo 5, 2016] * ... I couldn't have had better and more beautiful musical heroes as a child, than my dad... And Tomita. Este sí me llega al fondo del alma, pero aunque duele, se le despide con el más total y profundo agradecimiento. Isao Tomita es, definitivamente, por quien yo entré al mundo de los "órganos"* desde niño. * Aún ni sabía que se llamaban "sintetizadores" pero tenía entendido que el órgano de mi casa generaba sonidos electrónicamente y por ello y la hermosa influencia musical de mi papá, es que comencé a tocar. Tan lo escuchábamos en casa que todos en mi familia saben quien es Tomita. Era algo cotidiano escucharlo, porque en aquellos años no habían "Walkman" siquiera, así que había que poner sus LPs o Cassettes en el único tocadiscos de la casa o en la grabadora de mi habitación. Mientras otros niños, como bien decíamos hace rato mi tocayo Gustavo Delsordo y yo, de niños sólo escuchaban a "Parchís" y cosas similares, gente "rara" como él y yo crecimos escuchando las maravillas sonoras que Isao Tomita creaba y que por él conocimos obras como "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky, "The Planets" de Gustav Holst, "Snowflakes are Dancing" de Debussy y hasta el Bolero de Ravel, entre muchísimas otras, cuyas texturas y atmósferas, a esa edad, nos daban tanto miedo, así como una increíble fascinación. Por él la curiosidad vino y conocí a Jean-Michel Jarre, Vangelis y los soundtracks de Tron y después A Clockwork Orange (de otr@ visionari@, Wendy Carlos) y naturalmente, después me fue evidente que los sintetizadores eran el fundamento de la música pop de los años ochenta y vinieron otros "héroes" que me motivaron a entrar en serio a tocar. ... Y al crecer y conocer mejor el mundo de los sintetizadores, darse cuenta que Tomita lo hacía todo a mano, nota por nota, en sintetizadores y secuenciadores analógicos, como todo un artesano, simple y sencillamente esa fascinación por su trabajo creció al grado de ser mi referente como un "genio de la síntesis"... Me invade una inmensa tristeza, alimentada y mitigada por los incontables recuerdos que vienen asociados a las toneladas de música que nos ha dejado, con la cual despido a Tomita, por ser tan gigante influencia en mi vida, pero totalmente agradecido por haber tenido la fortuna de conocer a éste genio, a mi más temprana edad. ... No pude haber tenido mejores héroes e influencias musicales de niño, que mi papá... e Isao Tomita. Ahora bien... Me preocupa que hoy día con tanta tecnología y medios de comunicación, lo que menos hayan sean héroes musicales como Tomita -y muchos otros- que a una generación entera de chicos y grandes nos hizo conocer cosas que aún no podíamos entender pero aún así apreciábamos. Conocer música clásica por Tomita y por "Fantasía" de Disney son cosas que recordarás por siempre. ¿En dónde están los herederos de ese talento? ¿Estamos en una crisis real de talentos nuevos cuya música sea verdaderamente un legado, como lo que nos han dejado Bowie, Keith Emerson, Prince, Michael Jackson o Tomita? ... Sigo esperando que aparezcan.
  13. Está genial tu monólogo hahahaha. Buena música, querido Victor. Has puesto ejemplos más eclécticos e internacionales de gusto general, lo cual es espectacular. Yo, honestamente y que me critique quien me critique, he gastado mis buenos años explicando el porqué no escucho a bandas nacionales, hablando de "rock" o "pop". Estoy estrenando mi nuevo estudio "totalmente PreSonus" porque ahora trabajo para ellos, y paso horas y horas sentado en ésta misma silla, pero sin nada más que hace que ESCUCHAR música. Mis monitores son de otro planeta Y lo que escucho me hace parecer "adulto contemporáneo" porque escucho todo de Pink Floyd a Kenny G, Yellow Jackets, Steely Dan, Michael Jackson, etc. Jazz, Funk, R&B, etc. Pero te muestro uno de los temas que me encanta usar como DEMO de mis monitores... "Goodness Gracious" de Kevin Gilbert. Impresionante grabación. [video=youtube_share;olczxCTr4k4]
  14. ¡Hola Daniel! Mira, seguramente tu MacBook no es QUAD sino DUALCORE ¿cierto? Es mas o menos como mi iMac la cual presenta los mismos síntomas y por ello dejó de ser la "Music Machine" y es ahora a veces únicamente el monitor para mi MacBook Pro o como en éste momento, la máquina para internet, trabajo y fotos. Formatearla no ayudará en mucho, ya es asunto de falta de capacidad de proceso. QUIZÁ lo único que podría servirte, es ponerle un disco duro de estado sólido, pero aún así te faltará CPU. SEGURAMENTE tu FireWire SOLO de M-Audio (que es espectacularmente silenciosa) ya no tiene drivers para "El Capitán". Definitivamente pues sí, tu solución para poder mantener el paso de lo que requieres, es actualizarte a una computadora QuadCore, igual i7 con 16 GB de RAM. Lo más seguro es que la encuentres con disco de estado sólido. La amarás. ... PERO... tendrás que, en efecto, subirte a Pro Tools 12 y verificar que el resto de tus plug-ins se puedan instalar en "El Capitán", así como los drivers de tus controladores MIDI y la Apogee Ensemble.
  15. Creo que ninguno de mis "niños" me ha dado problemas. Y como en los últimos años tengo un técnico más que increíblemente bien calificado, todos mis nenes, incluyendo a los más viejos, funcionan a la perfección.
  16. Edgar, ViLo y Victor... esto ya va tomando forma Edgar: He encontrado los "grupos de Facebook" súper útiles para mercadear cosas. Yo pertenezco a dos en particular, enfocados en México: uno para venta de cosas más de audio y otro para sintetizadores. Se hacen mejores negocios entre "particulares" y "afines" que simplemente por MercadoLibre o eBay.
  17. ¿Quién no sabe qué es MIDI a 33 años de su lanzamiento? Siempre valdrá la pena repasar un poco sobre el origen de éste protocolo de comunicación y control que ha cambiado la historia sobre cómo se hace y produce música. Mi experiencia se basa mayormente en el “Home” o “Project” Studio. Esto a veces significa que es de gente que recién comienza, aunque también significa simplemente que son estudios pequeños pero sólo en tamaño, no en capacidad. Y lo menciono así porque en muchos casos el decir “MIDI” a algunos les trae a la mente algo viejo, pasado de moda, sin uso, muy de los años ochenta y sin embargo, todos los que trabajemos en un estudio digital hoy día, usamos MIDI prácticamente a diario, ya sea para tocar un sintetizador virtual, para controlar los faders de la mixer de nuestro software o para el control del secuenciador. Y sí, ciertamente el MIDI, acrónimo de “Musical Instruments Digital Interface” nació en 1983 como un enorme triunfo sobre el ego entre fabricantes e inventores y se adoptó como una interfaz universal de comunicación entre dispositivos musicales con capacidad digital. Incluso se iba a llamar “UMI” (Universal Musical Interface) aunque el nombre MIDI fue surgiendo durante las revisiones al nuevo protocolo y fue justo durante el Winter NAMM de 1983 en que se conectó por primera vez dos dispositivos fabricados con un puerto MIDI incluido: el Prophet 600 de Sequential Circuits y el Roland Jupiter 6 (JP-6). Había nacido un estándar. ¿Pero qué es el MIDI? MIDI no es más que un protocolo de CONTROL que nos permite usar datos estandarizados para generar una acción a distancia. Es tan simple, como si conecto dos sintetizadores vía MIDI, si presiono una nota en uno, sonará en el otro. Si muevo un fader, puedo controlar el volumen del otro instrumento, cambiar su panning, etc. MIDI es un control remoto digital. ¿Qué tipo de datos son? No es una forma de compresión de audio digital, ni un lenguaje musical; incluso ni siquiera describe directamente los sonidos musicales. Son switches digitales que le indican a un dispositivo, de manera remota, que está ocurriendo un evento de ejecución musical (tecla presionada, posición de tecla, velocidad de entrada, velocidad de salida, post-pulsación / after touch), de interpretación (volumen del instrumento, rueda de modulación, rueda de pitch, pedal de sustain, etc) o de control / mezcla (botones de control de secuenciador, activar grabación, volumen de la pista, panning, cantidad de envío a efectos, etc). La analogía más simple es que una serie de datos MIDI (como esos archivitos de Internet de unos cuantos KB de tamaño) no es más que una “partitura digital” cuya calidad de interpretación dependerá netamente del módulo de sonidos con que se reproduzca. Si reproducen un archivo MIDI desde el Windows Media Player de su PC sonará muy diferente que si lo reproducen a través de un módulo de sonido profesional. Por eso es un tremendo error decir “el MIDI suena feo”. El midi no suena. Lo que suena es la interpretaciónde esos datos a través de un módulo de sonidos, aunque entendamos que también pueden haber simplemente archivos MIDI mal hechos que sonaran mal (en calidad de ejecución) en cualquier medio que se reproduzcan. Controlador Y Receptor Entonces, a partir de éste momento vamos a definir que para que haya una conexión MIDI, deberá haber al menos estos dos elementos: Controlador: dispositivo físico que genera datos MIDI, también llamado “MASTER”. Receptor: dispositivo físico o virtual que recibe los datos MIDI y los interpreta ya sea generando un sonido (como tocar un sonido de piano) o generar una acción (subir volumen, por ejemplo en una consola digital), también conocido como “SLAVE”. [ATTACH=CONFIG]n31696362[/ATTACH] [ATTACH=CONFIG]n31696363[/ATTACH] Cada puerto MIDI permite controlar hasta 16 canales diferentes. Estos canales no corresponden a conexiones físicas separadas, ya que comparten un único cable, sino más bien a direcciones lógicas. Un controlador suele enviar por un único canal a la vez, mientras que un dispositivo receptor puede ser configurado para recibir en uno o varios canales simultáneos. Esto quiere decir, que con un solo controlador se pueden controlar hasta 16 instrumentos diferentes, cada uno con un canal MIDI distinto o bien un solo instrumento receptor que sea capaz de reproducir hasta 16 sonidos (timbres) diferentes simultáneos. Un instrumento musical que únicamente reproduzca un timbre a la vez, por ejemplo sólo un sonido de piano, o un bajo, o un violín, se le conoce como MONO-Tímbrico. Estos reciben información de cualquiera de los 16 canales MIDI pero sólo reproducirán uno de ellos, el que se le haya asignado. Un instrumento musical que pueda reproducir varios timbres a la vez, por ejemplo un sonido de piano, más uno de bajo, más uno de batería, se le conoce como MULTI-Tímbrico. Estos pueden recibir información de hasta 16 canales MIDI y reproducir uno, dos, o todos los 16 diferentes canales. Durante la década de los ochenta, era muy común tener varios sintetizadores: uno para los sonidos de piano, otro para los sonidos de violín, otro para las baterías, etc. Y todos debían ir conectados al menos al controlador maestro para poder ser parte de la red local MIDI, así que se usaban kilómetros de cable MIDI para poder conectar todos los sintetizadores de un estudio. Sin embargo, hoy día es cada vez más común que ya no se usen sintetizadores por hardware, sino únicamente sintetizadores virtuales (plug-ins) y todos pueden ser controlados por un modesto controlador MIDI USB. ¿Entonces ya no es MIDI? ¡Si! Sigue siendo el viejo y confiable protocolo MIDI, pero hoy día todo viaja por un solo cable USB, FireWire, Ethernet o incluso Bluetooth o WiFi. No por el hecho que se conecte un controlador MIDI USB ya no existen los puertos MIDI IN y MIDI OUT; de hecho en todos los programas se debe indicar cual es el puerto que recibirá los datos (IN) y enviará datos hacia otros destinos (OUT), pero ya no son conexiones físicas, sino puertos virtuales. Y aún hoy día continúan siendo 16 canales por puerto MIDI nada más. Todo teclado controlador tiene MIDI OUT porque enviará datos de control hacia una computadora por medio de USB. Algunos únicamente lo tienen por USB y algunos otros tienen aún puerto MIDI físico para controlar hardware. La manera más sencilla de conectarlos es vía USB y entonces se genera una conexión MIDI. Incluso los más profesionales también tienen puertos MIDI físicos, a través de los cuales pueden conectar hardware estándar MIDI (Módulos de sonido, mixers, etc) y entonces el mismo teclado es así mismo una interfaz y controlador MIDI maestro. Los teclados controladores MIDI más avanzados hoy día incluso se “mapean” automáticamente: es decir, sus potenciómetros, botones y faders quedan asignados automáticamente a funciones de cada programa, según su compatibilidad, lo cual hace muy sencillo su manejo. ¿Y es entonces más rápido por USB? Muchas veces remarcaré el hecho que en una comunicación digital no se mide la “velocidad” sino “el ancho de banda”. Recordando que MIDI no pasa audio, sino únicamente datos sencillos de control, MIDI tiene un ancho de banda muy modesto, pero suficiente para sus propósitos, de 31.25 Kbps. Comparado por USB, con su ancho de banda de 12,000 Kbps, uno esperaría que “sea más rápido”; pero no, la realidad es que caben más datos MIDI por USB, más conexiones virtuales posibles y por ende más posibilidades de control. Y se simplifica muchísimo al usar únicamente un cable USB en vez de uno para IN y uno para OUT por puerto MIDI, por instrumento. Y con ése ancho de banda extra, podemos pasar también audio digital multi-canal, pero ese ya será otro tema. Entonces, MIDI sigue vivo y vigente, 33 años después, lo cual es un logro por sí solo, al ser el protocolo más longevo de la industria musical. ... ¿Preguntas? ¿Comentarios? ¿Teorías Nuevas?... ¡Adelante!
  18. Éste es un re-arranque posterior al crash fatal de hace dos semanas. Se perdieron algunos posts y usuarios, pero podemos comenzar de nuevo, esperando lo mejor. ... así que los que van llegando... ¡Preséntense!...
  19. Totalmente de acuerdo con Victor, sin ser guitarrista -aunque cada día toco más guitarra que nunca!- Pero la Ibanez tiene su onda, aunque el sonido de Fender es como que más gustoso en general.
  20. ¡Espectacular! Entraste con todo... Yo tengo mi venerado D50. Pero casi no lo uso, está retirado y vive de su fama, en mi estudio, viviendo la vida rockstar junto a sus hermanos clásicos vintage. Está por llegar a la familia un JP8000. Le robará un poco de atención, pero al final el papá (D50) mantendrá su sitio.
  21. ¡Hola! Comencemos... Mira, en realidad EL SONIDO no debería impresionarte tanto hoy día, porque pues la tecnología de "sampling" en una computadora ya está años luz adelante de lo que escuchábamos hace 20 años con las primeras guitarras MIDI. Hoy día las librerías de samplers son alucinantes. Lo que impresiona es la velocidad de conversión / transmisión de la pastilla que finalmente parece que permitirá tocar sonidos típicamente de un teclado, en cualquier guitarra. No sé si conozcas los pedales de guitarra de Electro-Harmonix como el B9, el C9 o el MicroSynth Synthesizer, que ya ni siquiera necesitan de una pastilla y mucho menos de MIDI: [video=youtube;izE8iZ1VFtY]
  22. Victor, ¿no estamos conectados por Facebook, cierto? Agrégame, por favor! http://www.facebook.com/guslozada
  23. ¡Hola! Pues... Gibson compró a HarmonyCentral.com y el "gobierno" local vuelve a pasar a manos de Craig Anderton, quien me pidió volver a tomar el foro, lo cual gustosamente acepté. A mi salida, se ofreció el querido MERCO como Moderador, así que ahora seremos dos "Gus" moderando el foro. Estamos trabajando en implementar herramientas nuevas que faciliten la interconexión -hasta ahora inexistente- entre redes sociales y el foro, así que cuando sea el momento, volveremos con todo. Les agradezco a quienes han permanecido presentes. Saludos G
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